ගොතික් කලාව යනු ක්‍රි.ව. 12 වන සියවසේදී උතුරු ප්‍රංශයේ රොමේනස් කලාවෙන් දියුණු වූ මධ්‍යතන කලාවේ ශෛලියකි. එය සියලුම බටහිර යුරෝපයට ව්‍යාප්ත වූ අතර උතුරු, දකුණු හා මධ්‍යම යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රදේශවල ඉතාලියේ සම්භාව්‍ය විලාසිතාවන් කිසි විටෙකත් නොගැලපේ. 14 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේදී, ජාත්‍යන්තර ගොතික් හි නවීන උසාවි ශෛලිය වර්ධනය වූ අතර එය 15 වන සියවසේ අග භාගය දක්වාම විකාශනය විය.
බොහෝ ප්‍රදේශවල, විශේෂයෙන් ජර්මනියේ, දිවංගත ගොතික් කලාව 16 වන සියවස දක්වාම පුනරුද කලාවට සම්බන්ධ වීමට පෙර හොඳින් පැවතුනි. ගොතික් යුගයේ ප්‍රාථමික මාධ්‍ය අතර මූර්ති
පැරණිතම ගොතික් කලාව ආසන දෙව්මැදුරුවල සහ අබෙයි වල බිත්ති මත ස්මාරක මූර්ති විය. ක්‍රිස්තියානි කලාව බොහෝ විට සාමාන්‍ය ස්වරූපයෙන් පැවතුනි (මධ්‍යතන යුගයේ උපමාව බලන්න), අළුත් ගිවිසුමේ හා පැරණි ගිවිසුමේ කථා එකින් එක පෙන්වයි. සාන්තුවරයන්ගේ ජීවිත බොහෝ විට නිරූපණය විය. කන්‍යා මරිය තුමියගේ රූප බයිසැන්තියානු නිරූපික ස්වරූපයෙන් වඩා මානව හා ආදරණීය මවක් ලෙස වෙනස් විය, ඇගේ ළදරුවාට හුරතල් කිරීම, උකුලෙන් ගසාගෙන යාම සහ හොඳින් උපත ලැබූ වංශාධිපති උසාවි කාන්තාවකගේ පිරිපහදු පුරුදු පෙන්වයි.
නගරවල නැගීම, විශ්ව විද්‍යාල අත්තිවාරම, වෙළඳාමේ වැඩිවීම, මුදල් පදනම් කරගත් ආර්ථිකයක් ඇති කිරීම සහ කලා හා කොමිස් කටයුතු සඳහා අනුග්‍රහය දැක්විය හැකි ධනේශ්වර පංතියක් බිහිවීමත් සමඟ මෙම කාලය තුළ ලෞකික කලාව ක්‍රියාත්මක විය. සිතුවම් හා ආලෝකමත් අත්පිටපත් ව්‍යාප්ත කිරීම. සාක්‍ෂරතාව ඉහළ නැංවීම සහ ලෞකික ස්වභාෂා සාහිත්‍යය වර්ධනය වීම කලාව තුළ ලෞකික තේමාවන් නිරූපණය කිරීමට දිරිගැන්වීය. නගරවල වර්ධනයත් සමඟ වෙළඳ සංසද ඇති වූ අතර කලාකරුවන් බොහෝ විට චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සංසදයේ සාමාජිකයන් විය යුතුය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, වඩා හොඳ වාර්තා තබා ගැනීම නිසා, මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ පෙර කලාකරුවන්ට වඩා වැඩි කලාකරුවන් සංඛ්‍යාවක් අපව හඳුනති. සමහර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නම් අත්සන් කිරීමට තරම් නිර්භීත විය. මූලාරම්භය
14 වන සියවසේ ජාත්‍යන්තර ටෝරූහි ශාන්ත ජෝන් ආසන දෙව්මැදුරේ ගොතික් මේරි මැග්ඩලීන්.
12 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ප්‍රංශයේ ඇල්-ඩි-ප්‍රංශයේදී ඇබට් ෂුගර් විසින් සාදන ලද ශාන්ත ඩෙනිස් දේවස්ථානයේදී ගොතික් කලාව බිහි විය. මෙම ශෛලිය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලාරම්භයෙන් ඔබ්බට මූර්ති දක්වා වේගයෙන් ව්‍යාප්ත විය. එය ස්මාරක සහ පෞද්ගලික ප්‍රමාණයෙන්, රෙදිපිළි කලාව සහ සිතුවම් යන දෙඅංශයෙන්ම බිතු සිතුවම්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු, ආලෝකමත් අත්පිටපත සහ පැනල් පින්තාරු කිරීම ඇතුළු විවිධ ස්වරූපයන් ගත්තේය. පැවිදි නියෝග, විශේෂයෙන් සිස්ටර්සියානුවන් සහ කාර්තුසියානුවන්, ශෛලිය ව්‍යාප්ත කළ සහ යුරෝපය පුරා එහි සුවිශේෂී ප්‍රභේදයන් වර්ධනය කළ වැදගත් ඉදිකිරීම්කරුවන් විය. 14 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගය වන විට ජාත්‍යන්තර ගොතික් නමින් හැඳින්වෙන විශ්වීය ශෛලියක් පරිණාමය වූ විට පවා 15 වන සියවසේ අග භාගය දක්වාත් ඉන් ඔබ්බට බොහෝ ප්‍රදේශවලත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කලාපීය වෙනස්කම් වැදගත් විය.
අද බොහෝ විට සිතනවාට වඩා බොහෝ ලෞකික ගොතික් කලාවක් පැවතුනද, සාමාන්‍යයෙන් ආගමික කලාවේ පැවැත්මේ අනුපාතය ලෞකික සමානාත්මතාවන්ට වඩා හොඳ මට්ටමක පැවතුනද, එම කාල පරිච්ඡේදය තුළ නිපදවන ලද කලාවෙන් විශාල ප්‍රමාණයක් පල්ලිය විසින් හෝ වේවා ගිහියන්. ගොතික් කලාව බොහෝ විට යතුරු ලියනයක ස්වභාවයක් ගත් අතර, පරණ ගිවිසුමේ සිදුවීම් අළුත් සිදුවීම් පූර්වයෙන් හදුනාගෙන ඇති බවත්, මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන වැදගත්කම බවත් විශ්වාස කරයි. පරණ හා අළුත් ගිවිසුමේ දර්ශන ස්පෙකියුලම් හියුමනේ සැල්වේනිස් සහ පල්ලි අලංකාර කිරීම වැනි කෘතිවල දෙපැත්තෙන්ම පෙන්වන ලදී. ගොතික් යුගය මේරියන් භක්තියේ විශාල පුනර්ජීවනයක් සමග සමපාත වූ අතර දෘශ්‍ය කලාවන් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කන්‍යා මරිය තුමියගේ රූප බයිසැන්තියානු ධූරාවලි වර්ගවල සිට, කන්‍යාවගේ කිරීටය හරහා, වඩාත් මානව හා සමීප වර්ග දක්වා වර්ධනය වූ අතර, කන්‍යා ලයිෆ්ගේ චක්‍ර ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඉතාලියේ ජියෝටෝ, ෆ්‍රා ඇන්ජලිකෝ සහ පියෙට්‍රෝ ලොරෙන්සෙට්ටි සහ මුල් නෙදර්ලන්ත චිත්‍ර වැනි කලාකරුවන් යථාර්ථවාදය සහ වඩාත් ස්වාභාවික මනුෂ්‍යත්වය කලාවට ගෙන ආහ. බටහිර කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයන් නව්‍ය නිරූපණ ශිල්පය පිළිබඳ වැඩි විශ්වාසයක් ඇති කර ගත් අතර, පිටපත් කළ සූත්‍ර බොහෝ කලාකරුවන් විසින් තවමත් භාවිතා කරනු ලැබුවද, ඊට වඩා බොහෝ ප්‍රභවයන් දක්නට ලැබේ.
දේවධර්මයේ වෙනස්වීම්, මරිය තුමියගේ පැරණි කන්‍යාවියගේ මරණය පිළිබඳ නිරූපණයන් සමඟ නිරූපණය කිරීමත්, ශෝකයේ මිනිසා, කන්‍යාභාවය නිරූපණය කිරීමේදී ඊට සමාන්තරව ගමන් කිරීමේදී ඔහුගේ මිනිස් දුක් වේදනා හා අවදානම අවධාරණය කළ දැඩි ක්‍රිස්තුස් සහ පීටා. අන්තිම විනිශ්චයන් වලදී පවා ක්‍රිස්තුස්ව සාමාන්‍යයෙන් පෙන්වූයේ ඔහුගේ ආශාවෙහි තුවාල පෙන්වීමට ඔහුගේ පපුව නිරාවරණය කිරීමයි. සාන්තුවරයන් නිතර නිතර පෙන්වන ලද අතර, පූජාසනය විසින් කුරුසපත් කිරීම හෝ සිංහාසනාරූඩ කරන ලද කන්‍යා සහ ළමයා වෙත පැමිණීමට හෝ කේන්ද්‍රීය අවකාශය අත්පත් කර ගැනීමට (මෙය සාමාන්‍යයෙන් පැති දේවස්ථාන සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කෘති සඳහා) අදාළ පල්ලියට හෝ පරිත්‍යාගශීලීන්ට අදාළ සාන්තුවරයන් පෙන්වයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, අළුත් ගිවිසුමේ එළිදරව්වෙන් බිහි වූ බොහෝ පුරාණ නිරූපණ ලක්ෂණ ක්‍රමයෙන් ලිපිකරුගේ පීඩනය යටතේ තුරන් කරන ලදි, උපතින්ම වින්නඹු මාතාවන් මෙන්, අනෙක් අය ඉතා හොඳින් ස්ථාපිත වූවත් හානිකර නොවන බව සලකනු ලැබීය.
කලාව සඳහා "ගොතික්" යන වචනය මුලදී "ම්ලේච්ඡ" යන්නට සමාන පදයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද අතර එම නිසා එය බහුලව භාවිතා විය. එහි විචාරකයින් දුටුවේ මේ ආකාරයේ මධ්‍යකාලීන කලාව සම්භාව්‍ය කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක සමානුපාතිකයන්ගෙන් හා හැඩයන්ගෙන් නිර්වචනය නොකළ හා දුරස්ථ බවය. පුනරුදයේ කතුවරුන් විශ්වාස කළේ 410 දී ගොතික් ගෝත්‍රිකයන් විසින් රෝමය නෙරපා හැරීම සම්භාව්‍ය ලෝකයේ අභාවය හා ඔවුන් අගය කළ සියලු සාරධර්මවලට හේතු වූ බවයි. 15 වන ශතවර්ෂයේ දී, විවිධ ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ ලේඛකයින් චෝදනා කළේ ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ උතුරෙන් පහළට පෙරළෙන නව “ම්ලේච්ඡ” විලාසිතාවන් මුල් පුනරුදය විසින් ප්‍රවර්ධනය කරන ලද සම්භාව්‍ය පුනර්ජීවනයට සමාන තර්ජනයක් ඇති බවය. මෙම කලාව සඳහා "ගොතික්" සුදුසුකම් ප්‍රථම වරට රෆායෙල් විසින් ලියෝ X පාප්තුමා වෙත ලියන ලද ලිපියේ භාවිතා කරන ලදී. 1518 දී එය ජනප්‍රිය කරන ලද්දේ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු හා ලේඛකයෙකු වන ජෝර්ජියෝ වාසාරි විසිනි. ඔහු එය 1530 තරම් used ත කාලයකදී භාවිතා කළ අතර ගොතික් කලාව “බිහිසුණු හා ම්ලේච්ඡ” “ආබාධයක්” ලෙස හැඳින්වීය. උතුරු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ආරුක්කු ආරුක්කු ගස් නැමීමෙන් පිහිටුවන ලද ප්‍රාථමික පැල්පත්වල දෝංකාරයක් බව රෆායෙල් කියා සිටියේය - ජර්මානු රොමැන්ටික් ව්‍යාපාරයේ ලේඛනවල වඩාත් ධනාත්මක අර්ථයකින් පසුකාලීනව නැවත මතුවන මිථ්‍යාවකි. පිළිගත් කලාවක් බවට පත්වීමට පෙර බොයිලූ, රූසෝ වැනි ප්‍රංශ කතුවරුන් විසින් "ගොතික් කලාව" දැඩි ලෙස විවේචනය කරන ලද අතර වචන ස්ථාවර විය.
0 Comments